杨让广州珐琅走向“高端奢华”与“90后”挑战创新:探索高端路线“量体裁衣式教学”吸引千年古城年轻人。11珐琅采用铜胎，经过多次烧制，多道工序最终成型。广州珐琅经历了清代康熙、雍正、乾隆时期的繁荣。90年代后，由于出口量锐减，广州珐琅技艺传承面临“失传”的窘境。而广珐琅制作技艺传承人(省级)杨志峰，多年来一直从事珐琅创作，努力将珐琅技艺的传承发扬光大。随着时间的推移，杨作为“非遗二代”，也继承了父亲专注的广州窑珐琅技艺。“90后”的非遗传承人以年轻化的理念尝试创新，让古老的珐琅技艺在新时代绽放。广州日报全媒体记者张丹曾经面对“传承了几百年的人的技能”。搪瓷生产以应时和长石为主要原料，碳酸钠和硼砂为溶剂，氧化钛、氧化锑和氟化物为遮光剂，金属氧化物为着色剂。经粉碎、混合、高温熔化后，成为珐琅釉，涂于金属制品表面，再经干燥、烧结而成珐琅制品。按制作技法分，主要有景泰蓝珐琅和彩绘珐琅。前者以景泰蓝为代表，后者以广州珐琅为代表。一位英国人博西尔曾在《美术在中国》中说:“中国青铜器上的毛笔涂珐琅，就是俗称的洋瓷，显然他的技艺是从外人那里学来的。又叫粤珐琅，因为广东省是制作这种瓷器的中心。”据了解，珐琅彩绘画的制作技艺起源于15世纪中期比、法、荷三国交界处的佛劳德斯地区，清朝康熙时期经广州等口岸传入中国，并在当地设厂发展。1958年，老艺术家徐瑞洪等18人组织坛步特种工艺烧社，恢复珐琅生产。后来政府接受，改名为华县搪瓷厂，员工220多人，产品大量进入国际市场。70年代末80年代初，珐琅厂进行技术革新，开发出一种新的工艺品——蔡中珐琅，它结合了绘画珐琅和景泰蓝珐琅的技术特点。但随着90年代以来市场需求锐减，原滑县搪瓷厂倒闭，许多从事搪瓷艺术的工人陆续跳槽，一度出现“人无所技”的局面。“当时工厂倒闭后，我父亲和几个工人自己出来做。”广州珐琅制作技艺代表性传承人杨介绍。从工笔画到“写意”，他在花都区的一个画室里和父亲一起探索。二楼陈列着广州窑珐琅技艺代表性传承人及其子杨的作品。记者看到，精美的工笔画在珐琅这一材质上变得栩栩如生，这是杨志峰早期的珐琅作品，而近年来他也开始探索珐琅作品新的表现形式。“我做搪瓷这么多年，一直在探索创新。我最近创作的作品，风格也和过去大不相同。”杨志峰告诉记者，花瓶上的图案以前是用工笔来表现的，现在是用色彩来表现，有些创意是用“写意”色彩来表现的。他举例说:“比如国画中的山水画，用泼墨的方式表达‘写意’，珐琅其实是用色彩来表达的，也很过瘾。”而一些镂空珐琅花瓶，其实也是中西合璧的创作，并不全是传统方式。“在我们这一行，只有不断创新，才能更好地传承下去。”“父亲早年去北京学习景泰蓝的切丝工艺，融合了两种不同的珐琅工艺。这其实是一种创新。”杨告诉记者，这可能是受他父亲的影响。他很小的时候就接触到了珐琅工艺，到了初中之后才真正对它产生了兴趣。“当时我尝试了珐琅工艺的其中一道工序——上色上漆，还是很有意思的。从那以后，我真的学会了艺术”杨说，他考上大学的时候对美术很感兴趣，父亲是做珐琅的。他想到以后可能还需要继续传承，所以大学学的是美术。他向记者展示了自己的毕业作品——一件精心制作的珐琅作品。尝试过“批量低价”却发现“这条路走不通”的杨告诉记者，珐琅的传统做法是做一些器皿。“当时除了器皿，珐琅技术很少用在其他物件上，最多用在一些小书签上。”后来他学习了一些珠宝相关的技能，比如雕蜡、铸造、3D建模等，打算将这些技能融入珐琅工艺中。“珐琅技术的特点是可以在高纯度的金、银、铜上成型，这也为我打开了一个新的思路，就是将珐琅技术应用到首饰上。”杨向记者展示他制作的珐琅枫叶饰品。传统的制作方式是用铜制作，但作为珐琅饰品，会用金银代替铜，会显得更高档。他介绍，如今随着技术更新的迭代，以前在雕蜡中手工铸造的模型，现在通过3D建模技术，都可以呈现在平板电脑上。"但是最终的产品仍然需要手工制作."杨坦言，他和父亲曾经尝试过一些“批量生产”的方式来压低价格，但发现“这种方式行不通”。他回忆说，网上有商贩跟他们谈过合作，珠宝订单量达到1万件，但要求是要把单价做到100元以内。杨仔细核算后发现，自己不仅挣的钱和外出打工一样多，而且还要承担各种风险。“毕竟这是手工制作，工期长，成本高，很难回到几百人一起做产品的阶段。”经过深思熟虑，他决定将珐琅产品定位于中高端客户，专注于做精品。“因为是定制产品，客户满意度还是挺高的。”杨说，如果你试图制造低价和大规模生产的产品，客户的声誉肯定会参差不齐。探索拥抱珐琅工艺的“高端定制”的更多可能性。选择高端定制路线后，除了将珐琅工艺运用到首饰上，很多场景也让珐琅工艺变得更加“有用”。杨举例说，由于珐琅技术与铜的结合，许多地方在巨大的铜门上定制了各种珐琅图案。“比如河南省博物馆的藏品主要是青铜器，所以他们定制了一批带有青铜图案的珐琅门把手，正好契合了博物馆藏品的主题。”“有些想法和创意是我们自己的，有些是别人找到我们需要的。”杨介绍，例如，如果客户为他们的家定制了一对青铜门，他们也会想定制他们喜欢的搪瓷门把手。"既有传统的模式，也有抽象的模式，都是基于客户的需求."根据珐琅制作的复杂程度，他们也可以收取几千元到几万元的制作费。“因为我们是手工制作珐琅，不能像工厂那样多买机器多接单，培养一个‘小白’成为真正的老师需要三年时间。”杨说，目前招不到人也是他们的一个“痛点”。“即使是简单的珐琅制作工艺，也需要几个月到一年才能入门，所以很多人做了一段时间后就不愿意继续做了，因为他们无法静下心来做和学。”因此，在技艺传承方面，杨不仅会为年轻人“量身定制”一些体验课，还会开设一些珐琅入门的专业课。学了几天，学生回去基本可以自己试着做珐琅了。“但你还是要反复练习。”他强调。杨告诉记者，报名参加珐琅入门课程的“学生”大多是珠宝行业的“跨界”人士。“珐琅和珠宝等高端奢侈品确实是一个很好的组合。”杨介绍，在欧洲，许多高端珠宝仍然使用珐琅工艺作为其高端定制的一部分进行宣传。“像一些珠宝品牌，也会有专门的珐琅系列作为高端产品。珐琅彩色彩丰富，可长期保存。如果不磕碰，不摔坏，保存几百年也没问题。”他还介绍，一些高端手表品牌也会使用珐琅作为表盘，不仅美观，也体现了其高端定位。“每一个新一代的传承人都会面临挑战和创新。”作为“二代”，杨表示，每一代人的审美和需求都不一样，所以每一代新的传承人都会面临不同的挑战和创新。“尤其是当你用同样的审美和工艺去比较新人和名家时，肯定大家还是认可大师的作品的。”杨说，“作为新一代非遗传承人，如果不创新，只会走进‘死胡同’；而要想暂时成为下一个时代的新一批‘大师’，只有不断创新，才能进一步发展和传承非物质技艺。”对此，杨志峰也表示赞同:“每一项无形的技艺，只有经过不断创新，得到市场和当代人的认可，才能更好地传承下去。”[责任编辑:潘烨]